“Adolescence” en Netflix: Un viaje cinematográfico a través de un solo plano secuencia
La nueva serie británica adopta una técnica de filmación innovadora para sumergir al espectador en un impactante drama adolescente.
Un enfoque cinematográfico único
Netflix sigue explorando nuevas formas narrativas con “Adolescence”, su nueva serie británica de cuatro episodios. Lo que hace especial a este drama no es solo su historia conmovedora sobre el impacto de un crimen juvenil, sino su audaz decisión de filmar cada capítulo en un solo plano secuencia. Esta técnica ha sido utilizada anteriormente en el cine con películas como Birdman (2014) de Alejandro González Iñárritu y 1917 (2019) de Sam Mendes, pero rara vez se ve en televisión.
La historia: Más allá del crimen
El eje central de “Adolescence” gira en torno a Jamie Miller, un joven acusado de un crimen con arma blanca que sacude su comunidad. En lugar de centrarse únicamente en la víctima y su familia —como suele ser el caso en series de crímenes—, la historia expande su enfoque para mostrar cómo el suceso afecta a la familia de Jamie, sus amigos, los policías que investigan el caso y a los profesionales involucrados, como su psicóloga clínica.
El guion fue escrito por Jack Thorne en conjunto con Stephen Graham, actor y productor de la serie, con la intención de explorar preguntas más complejas sobre la violencia juvenil sin caer en simplificaciones.
El poder del plano secuencia
El director Philip Barantini, conocido por su trabajo en Boiling Point, utilizó su experiencia con el plano secuencia para dotar de realismo y urgencia a la historia. “Es como una danza coreografiada”, explicó, mencionando la meticulosa planificación que implica sincronizar las tomas con los movimientos de los actores y el equipo técnico.
Filmando en el norte de Inglaterra, el equipo construyó lugares específicos, como una estación de policía con escaleras calculadas para garantizar un tiempo preciso en pantalla, y establecieron otras locaciones a pocos minutos de distancia para facilitar la continuidad.
Un reparto en plena sintonía
El elenco incluye a Stephen Graham, Erin Doherty, Ashley Walters y al joven actor Owen Cooper en el papel de Jamie. Cooper, de 15 años, sorprendió a todos con su preparación y naturalidad frente a la cámara. “Es el próximo Robert De Niro”, bromeó Graham, destacando su talento.
Erin Doherty, famosa por su papel como la joven princesa Ana en The Crown, interpreta a la psicóloga de Jamie y considera la técnica del plano secuencia como una experiencia enriquecedora: “Ojalá pudiera hacer este tipo de proyectos por el resto de mi vida”, confesó.
Walters, quien da vida al oficial encargado del caso, destacó cómo el movimiento por los escenarios servía como una forma de recordar sus líneas de diálogo, enfatizando la precisión que exige un formato sin cortes.
Desafíos y recompensas
Aunque la filmación en una sola toma conlleva el riesgo de errores, el equipo logró coordinar todos los elementos para minimizar fallos. Hubo momentos de tensión, como cuando una de las actrices olvidó su posición en pleno ensayo, pero estos inconvenientes se resolvieron antes de la grabación definitiva.
El realismo y la inmediatez logrados con este enfoque cinematográfico convierten a “Adolescence” en una propuesta innovadora dentro del panorama televisivo actual. El sentido de inmersión que brinda la ausencia de cortes transporta al espectador directamente a la realidad de los personajes, logrando un drama absorbente que promete no dejar indiferente a nadie.
Un experimento exitoso
Las primeras críticas elogian la destreza técnica de la serie y la profundidad emocional de la trama. En un género saturado de historias criminales predecibles, “Adolescence” destaca por su enfoque innovador y su ejecución magistral.
Con la llegada de esta serie a Netflix, el público podrá experimentar un tipo de narrativa rara vez vista en televisión, consolidando la plataforma como un espacio para la experimentación visual y el drama de alto impacto.
